揉弦
揉弦使声音得到美化。揉弦的变化使音乐发展的过程显得更生机勃勃，它使音乐富于生命。
那么，首先搬开揉弦的变化．从美化声音的角度来看，优美的揉弦需具备下列特性：1．松弛，2．均匀，3．圆润。
声音的松弛首先来自于松弛的按弦。手背，手指要放松，手指要有柔韧性，整个手的重量才能够无障碍地传递到手指，最终自然地落到弦上。虽然在揉弦的变化中常常需要手指压力的变化，但首先需学会去掉手上多余的力，因为这样才不至于破坏琴弦有规律的振动。而在此基础上手指压力的变化，才能使最小的力量获取最大的效果，否则只能是声音的发死，动作的僵硬和力量的相互抵消。
揉弦的均匀主要指揉弦上下幅度的一致和揉弦音从低到高或从高到低这个过程中的速度的均匀一致。这需要在学习揉弦动作的同时，学会耳朵仔细分辨，再指导手对均匀与否作出调整。圆润指的是减少揉弦音从低到高或从高到低的运动的棱角。
二胡这个乐器是没有指板的，因此手指在弦上的力量的不同除了可改变音高以外，更可以改变声音的色彩，加上揉弦幅度宽窄的变化，频率快慢的变化，手指压力的变化以及手指与弦接触的角度变化等等，声音便能变的丰富多采，有血有肉。因此，揉弦的多样性便有了更大的可能（这里且不叙述有关左右手配合所造成的变化）
揉弦的种类及分寸感的把握是由音乐所表达的内容，情感所决定，所以首先要从理解音乐出发。音乐的变化是无穷的，然而运用揉弦来获得声音的无限的变化也并非无章可循。
音乐是时间的艺术，思想感情的表达是需要一个过程的，那么在这个时间过程中无论是音的高低起伏，速度的快慢（节奏的松紧），和声的协和与不协和，织体的厚薄等等，从局部来看，都是紧张度的加强与减弱过程，也正是这些运动，构成了音乐的流动，由此表达了我们的思想感情。那么揉弦的运用通常与音乐的紧张度有着密切的关系。一般是紧张度越强的地方，揉弦就越快而浓，而紧张度弱的地方，就相对较慢（当然不包括一些特殊的艺术处理手法）。所以想要知道某个音怎样揉弦，首先应该去了解音乐的风格，此音在音乐发展过程中的地位以及与之相关的各种因素。
从音高来看：旋律线的起伏虽然由多种因素造成，但音高的变化是造成旋律钱起伏的重要手段之一。音的升高往往伴随着紧张度的加强．而音区的回落则反之。当我们听见一个低音时，通常直接感受到的是它的低沉、宽厚．这时运用频率较慢的揉弦则使此音得到美化。仿佛使我们感觉到了一个厚重、深沉的声音有了气息的运动而打动人心。而当我们听见一个高音时，首先感觉到的是紧强度的加强．仿佛有一种耗气量大大增加时所产生的一种紧张度，这时运用频率较快的揉弦则能使这个高音获得足够的紧张度。
从结构来看：当某个音在向旋律线的高点运动时，通常揉弦的频率越来越快，色彩也因此变得越来越浓，而句尾的落音一般则是揉弦频率较慢，气息较松弛的音。那么，如何来认识这些旋律的线条呢?每个乐段都由不同数量的乐句组成．而乐句则有长有短，一个大的乐句也往往由若干个小的乐句组成，也就是说，一个乐段中常常会有很多个旋律线的起伏。所以要想正确地把握一个音还需首先把握好整个音乐的结构，旋律线中的各个起伏之间的关系。只有从全局的观念出发，才能正确地认识局部。
从调式来看：调式中较稳定的音级紧张度较弱，因此揉弦较慢，而反之有着强烈倾向性的不稳定音级则紧张度较强，因此，揉弦频率也往往较快。当然，同样是不稳定音级，却由于不稳定的程度的不同．揉弦也会有所不同。
以上是从几个不同的角度来寻找运用揉弦的规律性，但也应认识到．一个音的性质往往是由多种因素决定的，所以需要我们去全面地把握它。
音色是音乐表现中很重要的手段之一。不同的音色使我们产生不同的感受，所以在音乐表现中通过音色对比变化的运用将更有利于音乐的表达。一个人在说话时由于表达的事件不同、情绪不同，或处在同一表达内容中的过程的不同，音色往往会有很多微妙的变化，那么把握音乐进行过程中这些细微的音色变化，将成为我们如何更确切地运用揉弦这一手段的依据。由此可见，揉弦这一技术手段是为音乐这个最终目的而服务的。
