山东筝艺
山东筝派主要依托于山东琴书和山东吕剧，在音乐上增加了热情奔放，另外，他们传统用的是丝弦筝，需要左手按弦的幅度很大，不像钢丝筝动作小一些也能表达出效果，由于丝弦筝左手长期运用，形成重颤的特点。还有就是用真指甲演奏，不戴拨子，真指甲直接在人手上，所以指甲的运用是非常考究的，小关节的轮，除了勾、托、抹以外，还有挑、劈都用，这样在技法上很精美，演奏的曲目也深沉，热情奔放。大家都熟知的张为昭先生、赵玉斋先生、高自成先生、韩庭贵先生都是贺贺有名的山东筝派大师。“四段锦”、“汉宫秋月”都是典型曲目。
河南筝艺
河南筝曲主要依托是河南曲子，多在南阳一带唱，河南筝曲因为受南阳曲子影响，也分两大类，一类板头曲，相当于山东的大板头曲，版头曲也是六十八板。一种小调，一般是唱腔、民歌古筝化。有代表的还是板头曲，曹东扶先生最擅长板头曲；王省吾先生弹得界乎大小调之间；还有任清志先生专门弹小调，很少弹板头曲，四、五十年代这三位最典型。曹东扶先生在民间唱比弹还著名，他对河南曲子的了解就比较深刻，所以他弹的板头曲更有味道。河南板头曲比较高亢，具有北方那种热情奔放的音乐特性，从曲子唱腔来看也是属于梆子腔，另外还很悲壮，因为他们的曲剧，善于表现这种内容。
浙派筝艺
浙江筝曲属于弦索十三套的曲目有“海青拿鹤”、“将军令”、“霸王卸甲”、“普庵咒”，江南丝竹的有“四合如意”、“云庆”以及民间乐曲“高山流水”。也就是从56年上海音乐学院设立了古筝专业以后，培养出了一批如项斯华、范上娥、张燕、王昌元这样学生，后来这几位都成长为古筝演奏家。由于浙江筝曲脱离了合奏谱，也就加强了左手的按、滑、揉的技法，再加上本身受江南丝竹的影响，有快四点、长音摇指等技法特点。另外“弦索十三套”跟其它山东筝、河南筝等也不大一样，曲调表现的深度、广度要更大一些，表现层次也多方面一些，因此在61年的古筝教材会议，各地的老师开始了解了“浙江筝派”以及其艺术特点。
潮州筝艺
古筝艺术在广东地区还有两个具有南国特点的流派。一个是潮汕地区的“潮州派”，据说最早开始于唐代的韩愈，由于他被贬之后来到潮汕地区带来了古筝音乐。另外就是历史上几次战乱南迁，使中原文化传入潮汕地区。从现在的潮州筝曲来看，我觉得跟潮剧很有关系，谱是二四谱，除了轻六调，还有重六调、反线调、活五调等等，在音乐上它有自己独立的体系。另外用钢丝弦演奏加上各种调式的变化，非常别致，很具有南国特点。一般轻六调、反线调表现比较明快、诙谐的乐曲，重六调、活五调表现比较缠绵悱恻的乐曲，代表曲目有重六调的“寒鸦戏水”、活五调的“深闺怨”、“柳青娘”，反线调的“倒骑驴”，轻六调的“一点金”、“过江龙”等等。潮州筝的曲目一部分是属于六十八板，一部分也不属于六十八板，近些年他们的一些庙堂音乐也用古筝来演奏，效果也不错，经过这一、二百年的变化，形成了自己特有的风格。
客家筝艺
客家筝曲应该是最典型的中原文化的南迁，从历史上看，特别是宋代，由于战争，一些士大夫或是达官贵人迁到广东梅县、大蒲一带，他们有自己独特的文化，所以音乐特点也是古朴、典雅的，它依托的汉剧也是这样。近代最著名的演奏家就是何玉斋先生和罗九香先生，特别是罗九香先生五十年代就到北方教学了，对客家筝曲在全国推广起到关键作用。我觉得“客家筝派”和其他筝派最大的不同就是左手的韵非常讲究，还有音色要非常古朴，虽然旋律音符不多，但要掌握好每个乐句的气口、控制每个音的变化，都是很不容易的。从演奏上来看，好像右手并不繁难，实际上很复杂的，比如说古筝最常用的“勾指”，通常是做伴奏用的，填充音响，而客家筝的勾指在乐句的头和尾是为旋律配和声，所以听客家筝曲有立体感的，这些对演奏者的要求就高了。在曲目方面也分两大类，一部分是大套曲，六十八板的，一部分是串调，是些曲牌、民歌古筝化，这是在曲目内容上。在演奏上也分软、硬套，软套曲目比较含畜，接近西洋调式里的小调，硬套曲目比较明快，接近西洋调式中的大调。代表曲目很多，“熏风曲”、“崖山哀”、“翡翠登潭”、“蕉窗夜雨”、“杜宇魂”、“出水莲”等等。
