总感觉目前国内古筝文化方面有些问题，但一时半会也说不清是什么，今天在网上看到三个版本的《樱花》古筝视频，忽然明白了存在的原来是古筝与文化的关系。
第一个版本是项斯华老师弹奏的《樱花》，手法简洁，很优美，很舒服。曲子感觉有些难度，但不是太难。
第二个版本是国内某青年演奏家弹奏的《樱花》，却让人顿生反感，故意处理的高低音对比非常强烈，特别是后半部分高音刺耳、激昂，本来是描述人们欣赏樱花时的快乐心情，听起来却好象是战场上的搏杀。
第三个版本是日本某著名古筝演奏家弹的《樱花》，听到这个版本，你会一下感到：这才是真正的樱花！她的弹奏手法更为简练，曲谱也更为简单，但就是通过极简勾勒出了日本民族内心那种深深的悲观情绪，就象樱花一样，哪怕在灿烂盛开时，仍然是凄美和肃杀的。在快板部分，你听到的不是放肆和高亢，而是有压抑的快乐。这才是真正的日本文化。
文化是深入每个人骨髓里的、一个民族区别于其他民族的无数符号、标识和意识。只要土生土长于这个民族，就永远带着这些标识和意识。别人可以模仿，包括艺术的理解，甚至高调接近都有可能，但永远不可能自然到不着痕迹。这就是为什么连项斯华老师也弹不出真正的《樱花》。
项斯华老师是有文化的，她尊重文化，知道在弹奏日本乐曲时，必须体会和尽量靠近日本文化。而国内某青年演奏家却对日本文化不甚了解，她只是养成了一种对曲子作强烈对比处理的演奏习惯，不管什么曲子，都挑出一部分作低调处理，再挑出一部分作高调处理。这种简单化的处理，把日本名曲《樱花》弹成了战场。
而造成国内古筝内容简单化的一个原因，却是形式上的过度复杂化。大部分人都去追求复杂的形式，比如弹奏速度，手指要快到机械的程度，似乎目标是去申请吉尼斯世界记录。还有音响的多样化，为了表明古筝的表现力，恨不能用一台古筝代替一个乐团。可是，请想一想，大多数人提起古筝时，有谁不是首先想到《渔舟唱晚》、《高山流水》这些简单而优美的曲调？当代那些复杂到让人屏息的曲目，究竟有多少人会知道？
中国古筝学院新余培训基地的教学宗旨是“弘扬国乐，普及国琴”。常常会碰到学员或家长希望多长时间学到几级，这个要求从经济角度考虑是可以理解的。但技艺和文化之间隔着一堵墙，会弹古筝和提高个人文化素养甚至提升气质之间不是对等关系。这个问题有时可以向学员解释清楚，有时解释不清。为了贯彻我们的教学宗旨，除了不断要求老师把古筝文化作为教学内容的一部分外，我们在师资选拔的时候，只选择那些已经把古筝弹奏技术和它的文化内涵很好地结合起来了的人。我们希望通过言传身教的双重力量，让学生获得最大收益。
