但现阶段小学音乐教材中民间打击乐欣赏素材缺乏：仅有低年级“鸭子拌嘴”、高年级“老虎磨牙”两首。如果单独将它们作为欣赏课的内容，前者只可感受，后者又显得过于沉闷。是否可将它们前后联系、贯穿起来呢？我想音乐不应的拘于一种模式，那么该突破呢？可从两方面来探索：一是课的内容，不要拘于一个点，应由点到面放大容量，捕捉彼此间的联系。如学唱一首民歌不仅要唱会它，还可在唱会后再安排欣赏几首风格相同或不同的民歌，将唱歌与欣赏结合起来，目的是更好地去感受民歌的特点。二是课的课题，不用歌曲的歌名或是欣赏曲目的曲名作为课题，可把它设计为一种更富于主题性、方向性、更能表现出内函的喻意性课题。如“音乐与生活”、“船歌”、“跳动的旋律”等。这样的课题可以给学生带来一个充分的空间，学生可随着课题目想像，体验音乐的魅力。鉴于以上两点，我进行了大胆尝试。
首先，“敲敲打打”培养兴趣
兴趣是最好的老师，是深入学习的前提。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。如果在音乐课上充分发挥民间打击乐这一音乐艺术特有的魅力，将会收到意想不到的效果。
如：从选择最常见的打击乐器着手，以游戏的形式，让学生敲一敲，打一打，玩一玩。在玩乐中听辨乐器的音色；初学乐器的演奏方法，然后由浅入深地进行简单的自编合奏练习，欣赏自己创作的打击乐合奏曲。
虽然合奏也许是不合拍的，是“乱的”，但下百这样才使孩子萌发了学习的兴趣，树立了自信心，而我们的目的也就在于此。
其次，“说说做做”参与活动。
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
依据打击乐器本身的结构特点和特定的音响，通过师生的互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放到一个重要的位置上来。例如：鼓是打击乐器的主要代表，可以说学习打击乐，必定要了解鼓。而体验鼓的魅力，欣赏鼓乐的震撼力，光靠教师讲恐怕是多费口舌还不能让学生理解。最好的方式便是与鼓面对面。教师以一个问题（你能用多少种方法使鼓发出声音？）面向全体学生，把成功感一并留给学生，让学生通过分组讨论，亲自在鼓上尝试，得出了敲、摸、磨、刮等多种演奏方法以及与众不同的答案，或许还有教师自身意想不到的收获。“鼓”引发了热闹的课堂气氛，学生沉浸在轻松、民主的学习氛围中，真正成为学习的主人。通过这样的音乐艺术实践，增强了学生音乐表现的自信心，培养了良好的合作意识和团队精神。
然后，“想想编编”发展个性。
每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情感。
在音乐教学中，我们不习惯把事情放手给学生做，往往把学生花费在探索上的时间看成“浪费”。但事实上，学生在学习的过程中，想像力和创造力都是即兴发挥的。例如：学生通过两人一组的讨论之后，用钹自编自演了“鸭子拌嘴”的情感，并根据不同的个性演绎了不同的风格：可爱的小鸭、淘气的小鸭、争强好斗的小鸭……相比让学生纯粹地去听这首打击乐合奏，前者更让学生身临其境，妙趣横生。就连平日里看似默默无闻的学生也跃跃欲试，不在流露原本的那份羞涩。学生们亲自感受到“钹”这件看似简单的打击乐器的丰富表现力，而再次活跃的课堂气氛也足以显示其魅力所在了。
因此，在音乐教学活动中，教师应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机地结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
最后，“听听看看”增长见识。
在玩一玩、试一试、演一演之后，学生对打击乐产生了浓厚的学习兴趣，对于静心欣赏打击乐作品起到了良好的铺垫作用。无论是“鸭子拌嘴”所表现的喧闹场景，还是“老虎磨牙”中鼓的精彩表现，学生欣赏起来都有了自己独到的见解。
除此以外，在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。如：了解世界各地民间打击乐器并聆听其音色，课余时间自制简单的打击乐器等等，融知识性、趣味性于一体，拓宽学生的视野，增长学生的见识。正是因为课外知识的扩容，延伸了学生的学习，才使学生树立了平等的多元文化价值观，丰富了学生对音乐知识的积累。
