伊沙克·帕尔曼，以色列著名小提琴家。4岁时因患小儿麻痹症成为终身残废。自幼表现出酷爱音乐的天性，十岁上电台演奏，后进特拉维夫音乐学院学习。1958年曾赴美国参加“埃德。沙利文表演节”演出。移居美国后进朱利亚特音乐学校。1963年首次在卡内基大厅举行独奏音乐会。1964年起与美国、欧洲主要管弦乐队合作演出。其演奏准确灵巧，轻松自如，善于以变幻无穷的音色表现各个不同时代作曲家的特点和心理。他很注意音乐处理的逻辑性，控制得当，把浪漫主义的热情和古典主义的匀称感完美地结合在一起，是一位极有名望小提琴演奏大师。
伊沙克·帕尔曼（ItzhakPerlman）是当今世界上最引人注目的小提琴家。他生于以色列的特拉维夫，5岁开始学琴，1958年，13岁的帕尔曼被选送到美国电视台演出，随后即移居美国。由于帕尔曼在4岁时患小儿麻痹症，成为终身残疾，因而无法站立演奏，但他却以超常的毅力，克服困难，最终成为世界级小提琴大师。帕尔曼移居美国不久，就受到著名小提琴家斯特恩的赏识，获得“以美基金会”奖学金，进入美国著名的朱丽亚音乐学院，师从伊凡·加拉米安和多罗西·狄雷教授学琴。1964年，帕尔曼在美国列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，被人称作“小提琴王子”。帕尔曼演奏的最大特点，是把浪漫主义的热情洒脱和古典主义的和谐均衡完美地结合在一起。他能驾驭各种音乐风格的作品，并试图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。帕尔曼有一双令人羡慕的大手，但手指却十分伶俐，他的运弓饱满且极富倾诉力，他十分注意声音的歌唱性，其松弛的演奏，带给人们的是情感的波动，人们从他的演奏中感受到了力和美。帕尔曼擅长演奏帕格尼尼、维尼亚夫斯基、巴赫等人的作品，尽管他那炉火纯青的演奏技巧，面对那些炫技性的段落完全驾轻就熟，但他对乐曲合乎逻辑的处理，和对音乐的深刻理解才是他演奏成功的基石
伊沙克·帕尔曼（ItzakPerlman），1945年8月31日生于以色列特拉维夫，曾就学于特拉维夫舒拉米特学院，师从丽维卡-古尔德加尔特，后进入纽约朱利亚特音乐学院，师从著名的提琴教授伊万-给阿拉米安和多罗茜-迪蕾。
1958年，13岁的帕尔曼在埃的-苏里文的节目中演奏《野蜂飞舞》而一举成名；1964年，帕尔曼获得了著名的莱温特里特国际小提琴比赛的大奖，但让他见诸报端倒不是因为他所获得大奖，而是因为，在领奖的同时，他的瓜尔乃里GESU提琴在后台失窃，这把琴师朱丽亚特音乐学院贷款给他的，好在，后来这把琴在一间当铺中被找到，失而复得。1991年，他为EMI公司古典系列唱片录制的《肖斯塔科维奇第一小提琴协奏曲》和《格拉祖诺夫小提琴协奏曲》获得了该年度的格莱美大奖；1996年帕尔曼于美国波士顿交响乐团合作录制的《美国专辑》再次获得了格莱美大奖。
1987年，帕尔曼参加了以色列爱乐乐团对华沙和布拉格的访问演出，90年对前苏联的访问演出和1994年对中国和印度的访问演出，同时，还协助举办了在列宁格勒举行的纪念柴科夫斯基诞辰150周年的纪念演出，1993年，帕尔曼同马友友、弗雷德里克-冯-施塔德一起随同波士顿交响乐团参加了在布拉格举行的纪念德沃夏克的演出。
帕尔曼有一双灵活的大手，可以在提琴上任意随行，他耳音极好。帕尔曼4岁因患小儿麻痹症下肢瘫痪，所以只能坐着演奏，但这并没有影响他灵活的双手创造物以伦比的天音，他的演奏音色丰富，风格独特，对音乐有着他自己独到的理解。
在舞台上吸引无数的观众的同时，帕尔曼是一位热情的教师，他把很大一部分精力投入到对下一代音乐家的教育之中，他在纽约东汉普顿举办的《帕尔曼音乐项目》旨在为青年学生提供最高层次的音乐指导。这个音乐教育项目还为青年艺术家们提供了相互交流的天堂，参加这个教育节目的年轻人的年龄从11岁到18岁不等，1999开始，帕尔曼在朱丽亚特音乐学院任教。
帕尔曼是非常多产的录音艺术家，在他的生活中，他的家庭扮演着极为重要的角色。帕尔曼与他的夫人托比住在纽约，托比本人也是著名的小提琴家，帕尔曼音乐项目就是由托比首先发起的。他们有5个孩子，诺亚、纳瓦、拉米、丽欧拉和阿里爱拉，其中，拉米在大都会歌剧院的童声合唱团中演出。帕尔曼曾经是《勤俭美食家》电视节目的特约嘉宾，而且，帕尔曼擅长烹饪。
作为无可争辩的顶级小提琴演奏家，对于古典音乐家而言，帕尔曼享有着，绝无仅有的"超级明星"的殊荣。人们不仅热爱他的音乐天才，更热爱他的魅力、他的人性，全世界的观众对帕尔曼的肯定，也不仅仅在于他无懈可击的演奏技巧，更多的是因为通过音乐的沟通，帕尔曼带给人们的欢乐。帕尔曼与SONY公司制作的最新的专集《古典的帕尔曼：狂想》，同他录制的室内乐、交响乐和电影主题音乐一样，获得了小提琴家录制唱片的最好销量1945年，帕尔曼生于以色列，并在特拉维夫音乐学院接受了最初的提琴教育，后来，他来到美国，1958年通过苏伊沙克·帕尔曼里文"秀"的节目，一下被推到了世界音乐舞台的前沿。在朱丽特音乐学院跟随加来米安和多罗茜-迪蕾，并在1964年，获得了莱文特里特比赛的殊荣，并就此开始了他在全世界范围的音乐生涯。
自此，在世界各地，帕尔曼在各种不同的音乐会、艺术节上同世界上所有著名的交响乐团合作演出。1987年，帕尔曼加入以色列爱乐乐团，并对布达佩斯和华沙进行了历史性的访问，这是以色列爱乐和帕尔曼本人对东欧社会主义国家的首次访问演出。还是同以色列爱乐合作，1990帕尔曼完成了对前苏联的访问演出，演出在莫斯科和列宁格勒获得了空前的成功。
1994年帕尔曼又同以色列爱乐一起访问了中国和印度。1990年12月，帕尔曼再次访问了前苏联，并参加了在列宁格勒举行的纪念柴可夫斯基诞辰150周年的音乐会演出，在特米尔卡诺夫的指挥下，帕尔曼同马友友、杰茜-诺尔曼一起与列宁格勒爱乐乐团一起演出，该场演出在欧洲进行了实况转播，后来在世界范围内进行了重播，并出版了家庭录影带。同样的，1993年，帕尔曼连同马友友、冯-施塔德、费尔库斯尼一起同小泽征尔指挥的波士顿交响乐团，参加了在捷克的首都布拉格举办的纪念伟大德沃夏克的GALA音乐会，该音乐会也进行了全球的转播，并发行了音像制品。
帕尔曼已经4次获得了艾米大奖，最近的一次PBS公司拍摄的录片《为未来演奏》，这部影片是为"帕尔曼夏季音乐项目"制作的影片，在影片中，帕尔曼是以提琴教师、指挥的身份出现的。此前，帕尔曼获得的艾米大奖也是同PBS公司合作，在PBS费德勒大厅举行的特别节目中演出克莱兹默的音乐。1995年，克莱兹默音乐项目被录制成了电影，他的影音制品在全球进行了发行，接续下来的克莱兹默巡演的足迹遍及了北美主要国家。
帕尔曼的唱片一直身居"销量最高排行"之列，他已经获得了15次格莱美大奖。
在SONY古典的麾下，帕尔曼录音制品的曲目范围广泛，并且同许多著名的艺术家合作过，比如：伊萨克-斯特恩、吉他演奏家约翰-威廉斯、波伦波伊姆、指挥家祖宾-梅塔、小泽征尔、朱丽亚特弦乐四重奏等。帕尔曼最近的录音包括两张通俗的电影音乐专集《电影小夜曲》和《电影小夜曲2：金色时代》，都是由5次奥斯卡最嘉音乐得主约翰-威廉斯指挥，都是在布拉格进行的录制。
帕尔曼还出现在指挥台上，他的指挥更让他的乐迷们兴奋激动。同时作为指挥家和独奏家，帕尔曼已经同芝加哥交响乐团、费城交响乐团、达拉斯交响乐团、底特律交响乐团、休斯顿交响乐团、匹兹堡交响乐团、西雅图交响乐团、多伦多交响乐团，在拉维尼亚艺术节、莫扎特艺术节演出，并同圣包罗室内乐团、纽约室内乐团、以色列爱乐乐团等进行过合作。2000年1月，他被任命为底特律交响乐团的首席客座指挥，并从2001年9月开始上。
众多的媒体和研究机构对帕尔曼备加关注，因为他在艺术成就和我们所处的这个时代的人文精神中占据的重要地位。1980年4月《新闻周刊》把他作为封面人物故事进行报道，1981年，《美国音乐杂志》在它的《音乐与音乐家目录》中，把帕尔曼作为年度最佳音乐家刊发在该杂志的封面上。包括美国的哈佛大学、耶鲁大学等在内的著名大学相继授予帕尔曼荣誉学位。1986年，美国总统理根想帕尔曼授予"自由勋章"，2000年，美国总统克林顿向帕尔曼颁发了"国家艺术勋章"。
在电视领域，帕尔曼通过各种电视节目的制作，为成千上万的观众带去了欢乐和艺术的启迪。他所参加过的节目不胜枚举，诸如：THELATESHOWWITHDAVIDLETTERMAN，SESAMESTREET，PBS系列中THEFRUGALGOURMET，TONIGHTSHOW，GRAMMYAWARDSTELECASTS，以及在林肯中心举行的现场直播节目等。1992年PBS公司根据帕尔曼随同以色列爱乐乐团对前苏联进行访问而拍摄的音乐记录片《帕尔曼在俄罗斯》，获得了EMMY大奖的最佳记录片奖。1994年，帕尔曼作为嘉宾参加了THETHREETENORS，ENCORE！，该演出在洛山矶的道吉体育场进行，对全世界进行了直播，亿万观众再一次目睹了帕尔曼的风采。
在帕尔曼引以自豪的成就中，有一项是与著名的电影音乐作曲家约翰-威廉斯合作，在著名电影导演斯皮尔博格导演的影片《辛德勒的名单》中，担任音乐的独奏部分，该片和该片的音乐同时获得了奥斯卡奖项。
帕尔曼的瓜尔乃里GESU是1743年出产的，后来，他得到了一把1714年出品的斯特拉迪瓦里GENERALKYD提琴，但在1980年代中卖掉了，1986年，帕尔曼接受了伟大的耶胡迪-梅纽因曾经使用过的1714年出品的斯特拉迪瓦里SOIL琴。
1714的斯特拉迪瓦里SOIL的名字取自他原来的拥有者SOIL先生，SOIL是这把斯特拉迪瓦里1902年时的拥有者，后来，这把琴被维也纳收藏家奥斯卡-邦迪收藏，奥斯卡同时还收有一把1679年出品的斯特拉迪瓦里"HLIER"，1950年，耶胡迪-梅纽因购得了这把琴，1986年，帕尔曼从梅纽因手里获得了这把琴。许多专家都认为，这把1714德斯特拉迪瓦里是现存的斯特拉迪瓦里琴中声音最好的一把，同时，也是最漂亮的一把。背板上两片云杉的纹理组成的图案，从琴体的边缘向中间沉降，火红色的琴身闪耀着光泽。
伊沙克·帕尔曼—《帕格尼尼24首随想曲》
自从帕格尼尼的《24首随想曲》（作品1号）于1820年在意大利的米兰出版以来，就已经成为众多专业小提琴演奏家的最大挑战。该作品还挑衅性的标以“献给演奏家”，但是帕格尼尼同时代的演奏家中，几乎没有人具备能够演奏这些有史以来最令人恐惧的小提琴独奏曲所需的多种技能。进入20世纪，即使乐器的演奏技术取得了长足的进步，现代录音技术也日新月异，而且编排也越来越有利于演出，我们这个时代也依然很少有人敢录取全部24首随想曲。传奇人物雅沙·海菲兹（帕尔曼称其为“神”）录了3首，耶胡迪·梅纽因也只录了6首。一生都在宣扬帕格尼尼音乐作品的意大利艺术大师鲁杰罗·里奇（RuggieroRicci）是录制了全部24首的第一人。但是，诞生于以色列的帕尔曼于1972年成功录制了权威性的24首随想曲唱片，时年26岁。1/4个世纪以来，他的演绎，已经成为所有其他人演奏的评判标准。
在这张唱片里，帕尔曼吸收了所有他所受到的影响，创造出与众不同的音质，并用敏锐的乐感在这张唱片中充分地表现出来。帕尔曼取得如此成功的地方就在于他捕捉到了随想曲中的智慧、个性以及神韵，同时体会到了更深一层的音乐共鸣。演奏的结果给我们的感受是，充满技巧炫耀的表现，却依然能引起听众的强烈共鸣。像一个色彩斑斓的风笛手一样，帕尔曼引导他的听众进入了一个不同的世界，一个帕格尼尼早已认同的变化多端的古老魔鬼的世界。
帕尔曼于20世纪70年代录制的这个版本是此曲众多版本中演奏水准与录音水准俱佳的经典之作，入选日本《唱片艺术》最佳唱片，可谓实至名归！
