《霍曼：小提琴练习曲》（）霍曼
《沃而法特：小提琴练习曲》（）沃尔法特
《斐拉拉：小提琴练习曲》（）斐拉拉
《开塞：36首小提琴练习曲》（德）开塞作品20
《菲奥里洛36首小提琴练习曲（随想曲）》
菲奥利洛36首练习曲是一本很好的小提琴教材。现又在每课前加上练习的要点，明确练习的目标、难点说明及练习方法，特别是如何防止经常出现的演奏上的毛病，这对于学生的学习是大有益处的，并可防止在练习中走弯路。在演奏提示中提出重视发音及对音乐表现的要求是非常重要的，以前常被忽略，但这是技术趋向完善的前提。
中央音乐学院小提琴教授隋克强
前言
众所周之这是一部在小提琴演奏艺术方面具有很高价值的教材。他主要是为那些已经学习过《克莱采尔》、《顿特》作品35号、《罗德》以及《维尼亚夫斯基》等练习曲的小提琴演奏者而写的。
经过多年的教学和演奏实践，我发现此书中一些指法及弓法对我们的学生来说并不完全适用。由于亚洲人手的条件以及身体素质状况较西方人了；来说相对瘦小，并且我们的专业学生大都是在初中，甚至在小学就已涉及到这本教材，因此我大胆地对乐谱上的指法做了一些改动，目的在于使其简单、容易并适合于我们的学生演奏。另外，由于国内尚未对这本教材做过细致的说明，所以我把自己多年教学和演奏实践以及在国外所学到的融合到一起，并对这部教材的每一课作一个简单的分析。
在本书的编订过程中，得到了著名小提琴演奏家、教育家隋克去强、林耀基教授的指导及帮助，在此表示衷心的感谢！
中央音乐学院小提琴教授童卫东
演奏提示
第一课练习要点：
慢乐段：注意音乐的变化。弓弦接触点和揉弦动作的变化都必须根据音乐的起伏而做相应的调整。
快乐段：注意martele（重断弓）弓法与带保持音记号的区别和联系，顿音要短促有力，而带保持音记号的音又需十分连贯。
第二课练习要点：
为使“tr”的演奏均匀、清楚、干净，必须保持在左手手指运动的独立性和稳定性。防止手指之间相互牵扯，避免换音时“tr”突然加快或间断突然加快或间断。为此，要把握节奏加以控制。从85-97小结要按照标有“★”记号的地方做预备练习。运弓的动作放松、平稳、柔和。
第三课练习要点：
注意顿弓的特殊技法：首先要把握好松与紧的辩证关系。松是为了紧张做准备，而紧则要松来释放。其次，注意演奏每串连顿弓的结尾时要速度适当，克服习惯性地加快速度与演奏不协和的现象。练习时必须有意识地把握节奏加以适度控制。
第四、五课练习要点：
双音（三度、四度、六度、八度）音互相转换时，注意克服因左手换指而可能带来的缝隙。这种缝隙通过弓子的演奏，就会发出一些多余的杂音。因此，首先要保持良好的手型，去除因换指而造成落指后的移动，然后在左手处于一种相对稳定和松弛的状态下，以节奏去挚领快速换指。练习时由慢速练起，练熟之后再层层加速练习，直到达到要求为止。
第六课练习要点：
注意乐曲开头作者对速度的明确提示：Andantesiolto（敏捷的、步行的）运弓保持灵巧而富于弹性是这一课顿弓的特点，所追求的声音效果应是“透明、圆润”的，而不是缺少共鸣被“压死”的干瘪声。左手“tr”的演奏要敏捷、快速、干净。对此可以依照乐谱所标的两种特殊方法（a、b）进行练习。
第七、八课练习要点：
严格、准确的把握作者所标示的音乐术语。弓与弦的接触点（琴马于指板之间）要有意思地切实表现出作者所要求的强弱，音色的情绪变化，防止右手运弓时对弦的过重压力。第七课的装饰音应尽量减少多余的落指动作。以三个音为一组，落指时三个指头同时落放，这样即能节省时间，又可加快速度。
第九、十课练习要求：
第九课的33-39小节、第十课的45小节至结尾出现了从一根弦换到相邻的一根弦以及隔一根弦或两根弦的大幅度跨越换弦动作。必须适度地掌握左手摆动范围的变化。当右手及小臂运动时，右手不要过分积极，应随琴弓移动的范围而采取适当的中间位置。运弓在宽阔挥动的同时，身体要保持稳定。琴体的位置不应有过多的改变。特别在跨越演奏时，注意切勿触碰跨越两弦中间的弦而产生杂音而产生杂音。
第十一课练习要点：
注意左手和右手换弦动作合理配合使声音清楚、准确、均匀。此外，本课一个突出的问题是从中弓到弓尖反复快速运弓和换弦时容易产生弓杆内外翻动，弓子偏离“轨道”，破坏弓毛的平面运行，这种现象会造成左手与右手的失调，严重影响良好的发音效果。因此，在练习时应予以足够的重视。
第十二课练习要点：
本课的难点是掌握重音演奏技巧。因强调重音易出现左手（包括揉弦）的紧张状态使音乐变得平庸、暗淡、缺乏鲜明的艺术品位。为了解决这一难点，首先必须在观点上不要把重音误认是机械的运动，要从音乐的需要上去理解重音。其次是在技术上，可以先在空弦上练习，熟练后再配合左手手指动作，以克服演奏时注意力分散或集中在右手运弓上的弊病。
第十三课练习要点：
《顿特：24首小提琴练习曲》（奥）雅各布·顿特曲作品37
《马扎斯：75首小提琴练习曲》（法）马扎斯
《克莱采尔42首小提琴练习曲》（法）克莱采尔
《罗德：24首小提琴随想曲》（法）罗德
前言
法国小提琴家、作曲家雅克·皮埃尔·约瑟夫·罗德于1774年2月16日生于波尔多，1830年11月26日卒于达马宗附近的波旁堡（洛特一加龙省）。1787年在巴黎随维奥蒂学琴，1790年经维奥蒂安排在“绅士剧院”公开演奏维奥蒂的一首小提琴协奏曲。后来在“费多剧院”任第二小提琴声部长，嗣后任歌剧院的独奏演员，一直到1799年。在此期内（1794年以后）他与加拉一起在汉堡、柏林、荷兰、英国举行音乐会，并于1795年起任音乐学院教授。1799年罗德在西班牙邂逅杰出的大提琴家、作曲家博凯里尼。1803年偕步瓦尔迪厄赴圣彼得堡，被认为亚历山大一世的独奏小提琴家，年薪5000卢布。1808至1811年重返巴黎，但比以前，他的声誉日替。小提琴家施波尔在不伦瑞克第一次听罗德在音乐会上的演奏，印象极深，立意要长期模仿罗德的风格，但1813年在维也纳又听到罗德的演奏后在他的自传中谈到了对罗德演奏的失望，感到无论从技术上还是风格上远逊于罗德原来的水准。在一次旅行演奏中，罗德在维也纳遇见贝多芬，贝多芬为他写了一首精美的奏鸣曲，作品96号，G大调，罗德与鲁道尔弗大公演奏与一个私人音乐会上，贝多芬听后对罗德的演奏不太满意，立即将乐谱转交给罗德，以便他在下次演出前更仔细的读谱。门德尔松在1825年4月说，在想重新恢复以前的成功却遭到失败后，罗德下决心放弃演奏。这个失败深深刺伤了他，他的健康急遽恶化。
甚至在今天，罗德的作品普遍地被小提琴家们所喜爱，他的一些协奏曲特别是这册《24首随想曲》——用小提琴练习曲形式，包括所有24个调》是每一位小提琴演奏者必修的经典作品。与克莱采尔、顿特、维尼亚夫斯基和帕格尼尼的作品一样，这些随想曲在小提琴学习上占有主要地位，在发音上起着最有价值的作用。这些随想曲在中提琴演奏的学习中也证明最有用和极有价值。
马科斯·罗斯塔尔
《顿特：24首小提琴随想曲》（奥）雅各布·顿特作品35
《加维尼埃24首小提琴练习曲》（法）皮埃尔·加维尼埃
《巴赫：无伴奏奏鸣曲及组曲》（德）巴赫
《帕格尼尼：24首小提琴随想曲》（意）帕格尼尼
