由于学习巴赫作品在手风琴教学中具有十分重要的意义,故而笔者在多年学习、演奏和教学的基础上从两个方面来对巴赫作品进行分析与研究。
一、 正确把握作品的风格
演奏好任何作曲家的作品,都需要了解这位作曲家的生平和所处的大时代背景,这对准确掌握作品风格有很大的帮助。一般来说,演奏者在学习音乐作品时,首先都要从作品所处的时代背景中找寻作曲家的创作意图,了解作品的内涵,从中寻找到作品的表现风格,从而走入作品。研究巴赫作品的演奏,我们也应从此入手。
巴赫复调音乐的结构基本上是二部性结构,主题的发展是建立在模仿写作上,第一部分为主题的呈式,第二部分为主题的展开与结束,而在主调音乐作品中,典型的展开方法是主题变奏式的展开。这种展开方法表现为:一是主题织体变奏,即将主题按一定的调性布局,在不同的调性和不同的声部上呈式;一是在调性布局的基础上将主题扩展或紧缩,即所谓主题重复式展开。如果在一个作品中结合这两种展开手法,就更加接近于复调音乐的呈式与展开部二部性结构了。如巴赫《平均律钢琴曲集》第一集第三首声C大调《前奏曲》。主题9小节,从主调开始,结束在属调,是一个富于歌唱性的完整段落。第一部分,主题按一定的调性布局在升C大调、升G大调、升d小调、升a小调、升F大调、升C大调上呈式。第二部分是主题的展开部分,以主题的某些因素进行展衍式的演绎。
巴赫是一名虔诚的新教教徒。他自己曾经说过:“音乐是赞颂上帝的和谐的声音”。他声称,自己的所有作品都是为上帝而创作的。在他浩如烟海的千余首作品当中,有三分之二是宗教作品。在巴赫的音乐中,最深奥的其实也是最简单的。演奏巴赫的作品,就如同到教堂倾听上帝的声音,其中的宗教感绝非是一种廉价的情感流动,而是一种真正渗透进骨髓的情愫。因此,他创作的宗教音乐,都具有很强的艺术性。因此他的作品具有教教强的宗教风格。我们在演奏这类作品的时候,一方面要把自己的演奏状态投入到乐曲所需要的氛围中,使自己的心灵贴近巴赫,去感受他对宗教的虔诚;另一方面,要使自己站在一定的高度上,从宏观的角度领悟全曲,不要过份强调短小的动机或因素,而使乐句不能一气呵成。乐句的线条要富有流动性,使音乐具有一种立体感。众所周知,管风琴是与教堂建筑融为一体的,因而要让教堂伴随着庄严肃穆的音乐耸立起来。音乐中的教堂或宏伟、或精致,都需要更进一步的具体处理,但这些处理都应该在总的气氛中进行,也就是说在把握整体风格的基础上,处理每一个动机及乐句。
二、准确地表现音乐
复调音乐通常比主调音乐更集中,由于每个音符都被严密地组织在一定的声部关系中,因此,它们都具有自身的独立意义。演奏复调音乐作品,更应当重视每个音的触键,不仅要获得每个音符的良好的音质,而且,还应注意音与音之间的相互关联,使每一个声部的单个音符都能相互组织起来并构成合理、良好的音线,使各个声部之间组织起良好的声部关系,从而在纵横两方面将音乐组织成完美的整体,这就犹如地球仪上的经纬线一样,每一层延绵不断的线是纬,互相穿插交织的线为经,经纬以一定的构想设计组织起来,即形成了音乐的内部结构。在演奏时,要仔细倾听每个音符的音质;下键前要做好充分的准备;同时,触键要变化,要阴阳兼备,刚柔相济,奏出每一个声音后立刻放松。由于乐器的发展进程，巴赫时期乐器表现力度变化不大，所以当演奏他的作品时，演奏者必须将力度控制在ＰＰ—ｍｆ的范围之内。演奏复调音乐,歌唱性是至关重要的。尽管在巴洛克时期的音乐作品中,大多数快速进行的音符都需用非连音(ｎｏｎＬｅｇａｔｏ)甚至近乎跳音(ｓｔａｃｃａｔｏ)演奏,但这并不意味着这些声音不需歌唱性,这对初学复调作品的人来说,是相当困难的。但是,只要我们坚持慢速、分手、准确的弹奏,并严格倾听力度、色彩的变化、控制,乐思的完整表达,奏法的严格准确等,就一定能够收到良好的效果。演奏巴洛克时期的音乐,我们必须树立起“使每个音符、每个线条都歌唱”的基本概念。首先,要使每个声音典雅高贵,置于仔细小心的控制之下;同时,又使每个声部清晰连贯,纳入绵延的呼吸之中,在此,要特别指出,声部连贯并不等于都用连奏奏法(Ｌｅｇａｔｏ)弹。我们内心要歌唱,只有内心歌唱每一个声部的线条,才能使整首乐曲歌唱起来。因此,从学习复调音乐的最初阶段起,就应使学生学会分手练习、分声部练习以及弹一个声部唱另一个声部,要细心地体会每一个声部的意义以及它们的美妙之处。具体可做如下操作:先分手练,单手背奏,耐心、严格倾听自己的弹奏,直到把每支手的旋律(或每个声部的旋律)熟练自如地弹奏出来,将每个声部的表情独立、准确地表现出来,等大脑有了明确的记忆后,双手才能够合起来练,这样做,既可减少学习的难度,又可更好地达到乐曲的要求,这种方法已被实践证明是一种行之有效的方法。
