巴赫的作品具有均衡性的特点,结构严谨,并有着极高的艺术性。表现巴赫作品与演奏者的演奏风格紧密相关。对巴赫作品的解释首先应立足于尊重原作,使用原谱或接近原谱的版本,以及对巴赫时代背景加以了解,尊重巴赫本人的写作意图、哲学思想,表现巴赫欲表现的内容。手风琴演奏巴赫的作品这大大增加了演奏者的难度。因为原作是管风琴、古钢琴演奏的。手风琴是近代出现的乐器,它左右手音色不平衡,力度也不能与管风琴比,风箱转换造成的旋律线条不能与管风琴比。在巴赫的作品中,没有任何一个音游移于声部组织之外,每个音都互相制约、互相关连、互相吸引,正如宇宙的星系结构一样。在处理声部关系上,首要的原则是平衡,即每个声部处于大致相同的力度水平上,不要片面、孤立地强调某个声部。应在手风琴上演奏出弦乐四重奏(或三重奏、二重奏)的总体效果。首先,每个声部均要清晰、完美、连贯;其次,再略微强调其中的某一层次。
速度是决定巴赫风格的重要因素之一。巴赫时代的管风琴、古钢琴在机械制造和工艺方面,其速度都不能和现代乐器相比。18世纪属于节奏缓慢时代,我们用手风琴演奏巴赫的作品就更要注意了,切勿见到16分音或32分音就象演奏现代作品一样快,这样与巴赫作品的速度差就大了,采用合适的速度是表现巴赫风格的重要因素。
触键和音色是手风琴演奏巴赫作品的重要环节。人们说巴赫的作品一听就知道,因为声音很“古”,我认为“古”的风格,其最大特点就是音色“直”、“平均”,还有一点“呆”。手风琴的力度变化是随风箱压力大、小而变的,演奏者既注意左右手触键,又要注意到风箱运行的“平”,对这一点要引起我们足够的重视。手风琴的触键方法,由于流派的不同使得触键方法也不尽相同,但演奏巴赫的作品必须尊重其风格。例如《ｄ小调托卡塔与赋格》中的赋格部分,原曲是管风琴曲,管风琴发音较迟。较为正确的方法是,手指力量由肩部到指尖要贯通,指尖要完全放平,增加触键面,重量点要集中在指尖上,音与音连接时要平稳,触键要缓,贴键出声,但下键要果断。因为对管风琴而言,不存于“软起”与“硬起”,而起键要模仿管风琴的回音效果,往往是缓起键,音色最好选用加进木管音簧,从而突出管风琴的声音效果。装饰音是音乐的装饰品,这是巴赫作品最讲究的,也是较难处理的问题。巴赫与莫扎特、贝多芬以及浪漫的装饰音截然不同。莫扎特的装饰音华丽、果断,而巴赫的装饰音不能太快、太断、太强和太华丽。声部、线条和声部是巴赫创作的主要形式,每个声部是彼此独立的,有其自身的旋律、句法和力度变化。手风琴的基本问题是双手的发音,是由同一机械装置———风箱来控制的,这是演奏巴赫作品的一大难点。
演奏技术上的训练指的是手和手指独立性的训练。前面我们谈到,复调音乐演奏的核心是声部的多层次。达到这一目的的手段靠的是手指的技术能力。就是良好的手指控制力。在实际训练中,要使学生做到:1不同声部的音乐形象和性质不同,演奏法也不同。例《二部创意曲Ｎｏ14》
右手没有任何句法标记,为了使两个声部不同音乐形象更鲜明,右手的旋律可用ｌｅａｇｔｏ演奏,可像谱例3那样标上句法连线,使句子做到细腻、流畅、优美。左手的音符则要弹得大气、粗旷、结实,用非连音演奏。这样两个声部的旋律都清晰地表现出来了。
当两个声部同时进行,采用卡农模仿,先后进入,形成句法的不同时，双手要分别独立:。例《二部创意Ｎｏ8》
右手连奏,左手断奏要很清楚,应注意不要使风箱有节拍感,气流必须饱满、连贯,句法在手指上做出来。在演奏复调作品时，演奏者还应注意风箱转换时的力度控制。有很多演奏者在换风箱时容易出现音量的不平衡,尤其是在关风箱时容易使第一个音加重,使音乐的线条受到破坏。要使音乐各个线条都做到完美,风箱的配合是必不可少的。迅速而平稳的转换风箱是风箱运用中的一个技术难点,能够没有痕迹的转换风箱是每位专业演奏者都应该掌握的技术。另外,由于复调音乐作品的旋律是互相叠置的,因此风箱处理较为复杂,当然演奏中呼吸与风箱处理的和谐统一也十分重要。风箱的使用是手风琴演奏中的重要技术课题,经过反复推敲与练习,将风箱的转换固定下来,避免情绪化的风箱使用,可以使音乐不会因演奏者情绪的波动而出现偏差,因而更好的表达出作品中作者的“乐思”。风箱的处理需要演奏者平时不断的经验积累,演奏复调作品更是如此,只有在平时练习中多加重视,才能使风箱的运用与音乐表现的需要达到完美的结合。当然,决定风箱处理的因素是多种多样的,演奏者应根据自己的经验、习惯,作品的实际情况,以及乐器本身的情况(如耗气量的大小)来选择合适的处理方案,只有从自身的实际情况出发才能够使演奏不断趋向完美。
