怎样练琴(3)_手风琴知识

五、分手训练

　　分手训练是一种很好的方法，对初学者尤为重要。手风琴入门较困难，两行乐谱，高低音谱号，左右手键盘概念不统一。分手训练可解决左右手出现的不同问题，可以使注意力更集中于乐曲中的某一难点，降低了作品难度，使思维更有条理。也应注意到，最终完成演奏还是要靠双手配合，适当的分手训练是可以的，如果分手太多，可能会脱离实际演奏。视奏新作品时，一定要双手合在一起练习，这样可以训练视奏能力。将作品基本练熟后再做分手练习，效果会更好。应提倡有分有合的原则。要清楚分手的目的。分手后要时常将双手组合在一起，以检验分手训练的效果。

六、练音与练乐的关系

　　这种提法可能会被人们误解，认为音与乐本身就是一个完整统一的整体概念，不能分割开来谈。笔者认为，有必要在这里阐述这样一个观点：“完美的演奏，基于先将乐曲中的每一个音符奏得十分精确后，再融入情感和充分的想象。”对于弦乐器来讲，包括音准、音色、节奏、音符时值，以及作品中标记的强音、弱音、连音、断音等等，都应奏得尽善尽美。手风琴这种键盘乐器，除不包括弦乐器的音准外，其它要求均大致相似。器乐演奏在某种程度来说是一种操作（应属于难度极大的操作）。这好象是工人在干活。如一个木匠制造一件家具，从投料到完工，每一道工序都应有严格的标准，做工的精细源于对每块材料的严格处理，每一块材料都要横平竖直，最后的成品才能保证质量。乐器的演奏也是这样，一首乐曲演奏的好坏，首先取决于每一个音符完成的质量如何。在练琴的过程中，演奏者应时刻倾听自己演奏的每一个声音是否合乎标准，自己既是“操作者”也是“检验员”。高规格的演奏是从每一个音符开始要求的，这就是局部与整体的关系，局部做好了，整体的水平相对就高。

　　当然，完美的演奏是赋予灵感和想象的，缺少身心的投入，缺乏灵感和想象算不得完美的演奏。音与乐之间，音是基础，有了好的基础条件才能演奏出完美的音乐。

　　在训练过程中，过多投入音乐表现会导致技术动作和音乐规格的非标准化；还会过早产生生理和心理的疲劳，对所演奏的乐曲渐渐失去兴趣。练琴是储存和积累的过程，过多释放音乐情感也会导致演奏上的混乱。

　　音与乐的关系是统一的整体，单纯抛开乐来谈音是错误的。高规格的演奏是音与乐间完美的统一。在这里，笔者想说明这样一个道理：音是个体，乐是整体，整体源于无数个个体，个体的水平高，整体的水平才会高。因此，在训练中练好买每一个音，重视每一个音的规格是非常重要的。

七、上台前的练琴方法

　　1、增强舞台感。舞台上的演奏不同于琴房或家中的练习，因紧张造成的各种不适应，往往使演奏大打折扣。增强舞台意识，是消除舞台恐惧症的好方法。练琴时可以想象：你是在舞台上面对观众演奏，要求自己将这一遍演奏得尽善尽美，不允许出现任何错误；还要想象舞台上的环境气氛和灯光。假想观众中有几位重要人物，或是有几位评委给你打分。这样的练琴方法，可以使你有身临起境的感觉。此外，多创造些机会给别人听。如果条件允许，尽量多走几遍台，走台最能发现问题，是上台之前最重要的准备工作。

　　2、重新读谱，增强记忆。一般说来，上舞台演奏或是参加考试、考级、比赛的曲目，练习的时间都比较长。一个作品练久了，会出现记忆模糊的现象。这样到台上去演奏是非常危险的。在临上台前的一些日子里（上台前十天左右），应该将久违了的乐谱重新摆在面前，对乐谱重新加深记忆。应该像练习一首新的作品那样，从第一个音符开始仔细读谱，包括指法、和弦、术语以及谱面中标记的一切记号。要重新加深印象，就像对待新作品那样认真。将演奏的所有环节重新加深一遍印象是非常必要的，可以使你在舞台上不会因紧张而造成忘记下面要演奏些什么。

　　3、适度练琴、调整情绪。上台前过多地练琴未必能起很大作用，也许还会带来消极的后果。许多有经验的教师都会嘱咐自己的学生上台前不要过多练琴。上台前过多地练琴容易造成生理和心理上的疲劳，过多地消耗精力会使你在舞台上疲惫不堪。一般说来，上台的曲目多是一些早已练熟了的作品，这个时候，不涉及哪个地方不熟悉或哪个地方还背不下谱。上台前演奏者往往因心情紧张而对自己的能力（演奏）缺乏信心，在此种心态下，想以多练琴来增强台上的把握性。实践证明，上台前过多的练琴会因大脑过度疲劳导致思维混乱，甚至还会出现台上忘谱子的现象。这个时候最好的办法是调整自己的情绪，分散一下注意力，尽可能让紧绷的神经放松下来。可以到外面去散散心，看一看电视，听一听音乐，适当地做一些体育活动（体育活动是解除焦虑情绪的最好方法），以放松的心态面对舞台。