论手风琴演奏形式的拓展—手风琴室内乐(2)

第四章 手风琴室内乐的发展前景

参考文献 

    室内乐是音乐艺术领域中一种重要的演奏形式，严格地说，是指适合于室内表演的音乐，与适合于教堂、剧院或民间表演的音乐相对而言。在西方音乐史上，室内乐的产生最早可上溯到文艺复兴和巴洛克时期。广义的室内乐还包括一些声乐重唱曲。现通常指为人数不多的演奏者而写的器乐重奏曲。其中，每个声部只有一个演奏者。室内乐在各个历史时期有着不同的形式：1）16世纪和17 世纪初的维奥尔幻想曲或利切卡尔；2）17世纪和18世纪初的由两把小提琴和低音提琴加管风琴或羽管键琴演奏的三重奏鸣曲；3）古典主义和浪漫主义时期是室内乐的黄金时期，从18世纪末到现在最常用的基本形式是由两把小提琴、中提琴和大提琴组成的弦乐四重奏。后来在此基础上，室内乐的配器形式进一步发展，如：1）、供少于或多于四件弦乐器演奏的乐曲（如弦乐二重奏，弦乐五重奏）；2）、供弦乐器加一件或几件管乐器演奏的乐曲（如单簧管五重奏=单簧管+弦乐四重奏）；3）、供钢琴和弦乐器或管乐器演奏的乐曲（如钢琴三重奏=钢琴+小提琴+大提琴）。在现代派音乐中，室内乐在乐器配置上更加自由，作曲家们寻求并尝试着一切可利用的新音响来突破传统的配器规则。室内乐具有管弦乐所无法比拟的亲切和精致，无论对作曲家的写作技术还是演奏者之间的相互配合，都是一个考验。

    近一个多世纪以来，随着手风琴制造工艺的改进和演奏技术的提高，手风琴的演奏形式逐渐多样化，各种风格的重奏作品不断涌现，改变了过去局限于独奏和伴奏的情形，极大地开拓了手风琴艺术的表现空间。同时，专业人士们也清楚地看到了发展手风琴室内乐的必要性，深刻地感受到了这一新艺术领域所蕴藏的巨大潜力。其实，手风琴重奏形式在手风琴产生的早期就已存在着，只是没有固定统一的配器形式，且多见于民间的歌舞音乐中。由于手风琴产生于西方音乐的浪漫主义时期，因此它具有一种时代性与艺术性相融的特殊气质，手风琴的加入为当代室内乐的发展带来了一丝新意。

    然而与其它主要室内乐乐器（弦乐器、管乐器、钢琴）相比，手风琴还存在着一些特殊性，要更好地展现和理解手风琴室内乐，一个首要前提就是要掌握手风琴这一乐器的结构功能和基本特性。因此，在这里我们来简单地回顾一下手风琴乐器的历史进程。