手风琴艺术在20世纪得到了飞速发展，从某种意义来看，得益于这个时代所营造的特殊氛围。20世纪是音乐史上的新纪元，在日新月异的科技发展和社会变革中，音乐创造者们探寻着一切新音乐形式，这种愈发狂热的寻求新奇乐器的演奏的可能性，主要是由于需要色彩对比和创造清脆的、几乎是金属般的声音，这种声音是我们时代的特征，已经逐渐支配了我们的音乐。音色对比多少年来一直给音乐带来美，尤其表现在浪漫主义时期的音乐，但由于现代作曲家逐渐放弃较传统的音乐素材----旋律、和声、拍子等，色彩在作曲家的全部看家本领中变成主要手段之一。作曲家希望采用大多数有持续音的乐器来演奏四分之一音或类似的微音程，而且，所有的乐器组都能采用滑音、弱音、泛音以及机械噪音和音质变形的奏法。事实证明，手风琴在这些方面几乎完全能达到作曲家的要求。当代手风琴技巧得到了很大的发展，一些特殊技巧如：颤风箱、刮键、微音程、拍打琴身等技术在现代作品中广泛使用，为手风琴室内乐在音色和乐器组合上提供了有利的条件，为作曲家和演奏家提供了更为广阔的艺术表现空间，手风琴室内乐已经成为20世纪室内乐中的一颗耀眼的新星。
然而，手风琴室内乐毕竟是一个新领域，有待努力探索和不断实践。目前手风琴室内乐的发展面临着很多急待解决的问题：从音响学和配器法来看，手风琴适合与哪些乐器组合？手风琴室内乐的音乐风格和特点是什么？手风琴室内乐的演奏技术和技巧是什么？在这些方面，国内外的专家和同行们作了大胆的尝试和不懈的努力，尽管手风琴室内乐的乐谱和理论著述很有限，但其发展潜力却十分巨大。在此，本人试对手风琴室内乐的配器、风格、演奏技术及发展现状作一初步的探讨。
第二章 手风琴室内乐的类型及风格
手风琴产生于19世纪，在西方音乐史上，这是一个繁荣而充满活力的时代，经过了中世纪、巴罗克时期和古典主义时期，器乐创作和表演达到了前所未有的高峰，民俗音乐也逐渐盛行起来。手风琴的产生正适应了这个时代特点。由于携带方便、易于掌握，各种手风琴重奏合奏形式应运而生，尤其在民间歌舞和流行音乐中，手风琴以其优美的音色、丰富的表现和灵活多样的演奏形式获得了人们的喜爱。由于手风琴结构和功能的不断完善，特别是自由低音手风琴和键钮式手风琴的研制和生产，为手风琴演奏水平的提高提供了必要条件。如今，多数国家的音乐专业院校设立了手风琴，各种关于手风琴的创作、表演及学术交流等活动正日益繁荣起来。手风琴室内乐作为一个新的音乐形式，已经是今后手风琴发展的一大趋势。目前来看，手风琴室内乐是一个较广泛的概念。通常指由两人或两人以上组成的、至少包含一部手风琴的小型器乐重奏组，在实际表演中，某些由十人以上组成的手风琴乐团也常演奏具有室内乐风格的乐曲，因而有时也被称作手风琴室内乐团。就国际水平来看，手风琴室内乐已形成了初步的结构体系和艺术特色，然而与传统室内乐相比，手风琴室内乐在配器和音乐风格上有其独特之处。
第一节 手风琴室内乐的乐器组合
在传统室内乐所经历的漫长历史中，音乐大师们（如科雷利、海顿、莫扎特、勃拉姆斯、柴可夫斯基等）为室内乐写下了很多作品，其中最多的是为弦乐四重奏这一室内乐的基础形式而写的作品。由于配器形式已基本固定，因此重奏组的命名也比较明确，如：弦乐四重奏（两把小提琴、中提琴、大提琴），钢琴三重奏（钢琴、小提琴、大提琴），单簧管五重奏（单簧管加上弦乐四重奏）等。由于手风琴室乐发展历史较短，目前其配器形式多样，乐器组合灵活，因此在命名上有其独自的方式，如：手风琴二重奏（两台手风琴），手风琴与小提琴，手风琴、小提琴与大提琴等。
