此外，还有一种揉风箱技巧，即右手保持按键状态，左手手掌、手指运用有一定幅度的颤揉动作而带动箱体微微震颤而发出的音响，，产生出类似于弦乐揉弦的音色，这种颤揉发音的强弱和快慢由左手颤动的幅度的频率而定，另外还可以用右手掌靠住琴的右侧边上震动琴身产生同样的颤音效果。根据作品的需要，揉风箱通常在表现抒徐、幽静的乐句或长音中使用。
谱例7：《巴黎的林荫道》。
除了以上这些风箱技巧的运用外，风箱在音量上的控制也是演奏手风琴重奏曲时必须要考虑的。不论是手风琴之间的重奏还是手风琴与其他乐器的重奏，都要根据乐曲的要求，处理好各声部间的音量分配，尤其在声部采用密集排列法，即各自的音区较接近时，手风琴重奏者就更要注意控制风箱力度，以取得整体演奏在层次变化上的理想效果。
3、手指的触键方式
手风琴的音色与手指触键方式有着直接的关系，手指抬起的高度，下键的速度和深度，按键时间的长短，指尖触键面积的大小等因素，加上风箱的配合，这些都影响着手风琴发音的音色，从声音的效果来看，手指触键有三种基本奏法：连音、非连音、跳音，在此基础上的细微变化还有粘连音、特殊连音，短跳音等。
手指的触键方式要根据乐曲的需要来变化应用，三种基本奏法是手风琴演奏技巧的重要内容，因此，手风琴重奏对手指触键的要求与独奏没有太多的区别，只是在整体效果来看，重奏中更要注意手指触键对音色的影响，既要服从音乐的统一性，又要表现出各自声部的特点。
值得注意的是，手风琴与钢琴在发音方式上存在着很大区别，钢琴的按键和发音是一个动作，而手风琴的按键和发音是两个不同的动作，右手在按键的同时左手还必须推拉风箱，而声音的强弱虚实也依靠风箱的配合，因此，手风琴的音色不光依靠于右手的触键，还要决定于左手的风箱运行。
除了常用的手指触键法外，为了丰富手风琴的音色，有些作品，尤其是现代派的，还采用了一些特殊演奏技巧，充分展现了手风琴的特色，对室内乐创作和审美情趣开拓了新的艺术空间，这类技巧在手风琴独奏中也有所运用，如刮奏、半音音簇、微声音、用手拍打琴身或风箱等。
第四章 手风琴室内乐的发展前景
从某种程度来看，室内乐的艺术容量是独奏所无法比拟的，它的精致纯净是交响乐队所望尘莫及的；它不仅包容了个性的光彩，而且展现了群体的智慧；它虽然缘自古老的体裁，却蕴藏着无限的生机。20世纪以来，手风琴的发展受到越来越多人的关注，乐器制造和演奏水平迅速提高，一些具有长远眼光的开拓者们提出：手风琴如果仅以独奏的形式出现，是很难经久不衰地立足于世界音乐艺术之林的。
如今，世界上很多开设了手风琴专业的院校逐渐设立了手风琴室内乐教学课程。著名手风琴教授莫泽尔（瑞士人）在德国汉诺威音乐学院创建了手风琴专业，推动了手风琴的专业化进程，并大胆地拓展手风琴演奏形式，尝试各种手风琴室内乐的组合方式，在她及学生的努力下，手风琴这一不太被人重视的乐器如今成为学院里其他专业学生争相要求合作的对象。其中一些作品成为大家公认的优秀现代派作品。室内乐课程已成为这所音乐学院手风琴专业学生必修的内容。另外，在俄罗斯的圣彼得堡音乐学院，美国的密苏里堪萨斯大学的音乐学院都设有手风琴室内乐教学。如今，越来越多的国际手风琴比赛也设立了有关手风琴室内乐的比赛项目。
