音乐本身就是一门时间的艺术，而重奏这一形式更加体现了演奏者在时间配合上的严谨和默契，从广义看，音乐的时间要素有三个：节奏、节拍和速度。
节拍与节奏通常处在一个统一体中不能分割，节拍常从音乐作品的整体结构上体现出乐音在强弱规律中的变化，如同音乐的脉搏，而节奏能具体到某一片断中乐音时值的对比关系和交替更迭，节拍和节奏的表现作用也决不是经常相同的，有些作品中，拍子具有主要作用，节奏服从节拍而在另一些作品中，节奏占着统治地位。根据音乐表现的需要，有时会出现节奏上的自由，变成了即兴的性质，在节拍和节奏相吻合的情况下，各声部可通过逻辑重音取得统一的演奏，而在节拍和节奏不一致时，应找出节拍的支点并强调出重音，如手风琴三重奏《马刀舞曲》（H·柴金改编）中一个乐句的重音在三部琴中的轮流转换，这种重音的移位，造成了一种节奏上的特殊效果。
谱例4：
具有统一的“集体节奏感”是重奏的基础，然而在实际演奏中，要展现重奏的艺术性，就不应该只局限于公式般的节奏，而是根据作品的需要，适当地进行旋律节奏的伸缩，以体现出旋律流动的呼吸，如柴可夫斯基的《如歌的行板》，再现部旋律自由歌唱时，伴奏声部应与其协调一致。另外还有一种节奏伸缩形式，即某一声部旋律多用自由节奏，带有散板的性质，而另一声部的节拍保持稳定。在进行节奏的伸缩时要有敏锐的分寸感，通常表现出一种“倾向”就行了，否则，过多的自由节奏会造成音乐形式的支离破碎。在手风琴重奏中，这种情况多见于一些近现代作品，如浪漫派音乐，爵士音乐，探戈舞曲等。
谱例5：《巴黎的林荫道》
研究节奏不能忽视休止符，这也是音乐处理的一个重要原则。演奏实践中，常出现休止符时值不严格的现象，尤其在所有声部同时休止时，重奏者更应加强内心的节组织性和默契，保证休止符时值的准确。同时，也要避免过于死板地处理休止符，根据音乐总体内容，休止符的性质会有所不同。如柴可夫斯基《如歌的行板》主题再现部，头一个休止符已表露出紧张的感觉，而第二个休止符却比前者更显紧张，因此它的时值应比第一个稍稍长一些。假如一味死板的按乐谱规定的时值演奏，其结果将使音乐表情大为削弱。
谱例6：
最后，在重奏的时间配合上，还要注意速度的选择与统一，一般情况下，速度要根据作者的要求和作品的风格来确定，在处理局部速度变化（如rit. accel temp ）时，则需要重奏者之间长期训练而达到配合的默契。
第四节 手风琴室内乐演奏中对音色的处理
音色是乐音所具有的某种特色，不同的乐器有着不同的音色，即使是同一件乐器，由于演奏方法的不同也会产生音色上的差别。在重奏中，如何将不同的音色有效地结合是配器法的重要内容。手风琴是簧片乐器，其音色丰富多彩，通过变音器的调节，风箱的运用及指触的控制，即可表现音乐中欢乐、活泼、喜悦的感情，又可表现音乐中细腻、忧伤、深沉的感情，还可表现音乐中气势磅礴、雄伟壮丽、高亢激昂的感情。在手风琴重奏中，音色的处理不仅关系到某一声部的音乐表现，而且更直接影响到整部重奏作品的音乐形象。对于一部手风琴室内乐作品，除了作曲家在一度创作时对音色所进行的深思熟虑的配置以外，在二度创作即演奏这部作品时，手风琴演奏者对音色的运用和控制也是至关重要的。从广义上讲，手风琴音色涉及以下三个方面：1、变音器的选用；2、风箱的运用；3、手指触键方式。
