从乐器的组合来看，手风琴室内乐可分为两大类，第一类是用两台或两台以上的手风琴组成的重奏，通常每台手风琴的左手声部相同，演奏时可由一台手风琴同时担任左右手声部，而其余的琴只演奏右手声部，或者为了加强左手声部的低音和节奏，也可一起齐奏左手声部。这种形式多见于根据民歌或其他器乐乐曲改编的手风琴重奏中，左手声部多采用传统低音的写法。这种由手风琴组成的重奏是目前手风琴室内乐中的主要形式。其特点在于：各声部音色统一，而音区和变音器的使用又形成了声部间的对比和映衬。我国手风琴重奏中有很多根据民歌改编的作品，如：《草原轻骑》（李遇秋）、《江南好》（黄立凡）等。
此外，由于国外自由低音手风琴的迅速发展，作曲家为此创作了一些更为复杂的手风琴重奏，除右手声部外，每台琴还要担任各自的左手声部，并且多用自由低音演奏，一般来说，这种重奏所用的手风琴在数量上就不会很多。
手风琴室内乐的另一类是由手风琴和其他种类乐器组成的重奏，这种形式目前在我国较少见，在国外却颇受重视，得到了很快的发展，但总的来说还处于不断探索和尝试的过程中。其中较常见的组合有手风琴与弦乐器的重奏，如：手风琴与大提琴，手风琴、小提琴与大提琴；也有手风琴与管乐器的重奏，如：手风琴与单簧管，手风琴与萨克斯等；另外还有综合性的，如：手风琴、小提琴、大提琴与钢琴，或加入吉它、打击乐器甚至人声等。在这些组合中手风琴为人们展现出极为新颖而丰富的表现力，既能与其他乐器相互交融，又不失自己的个性，给人以一种崭新的视听享受。
在过去的几十年中，作曲家们在室内乐中使用手风琴，特别强调了它充满活力的爆发力和具有穿透力的持续音质，这种手法在下面作品中有所体现；Carmelo Pino所写的弦乐与手风琴协奏曲；David Diamond为弦乐四重奏和手风琴所作的夜曲； Torbjorn Lundquist 所写的手风琴与弦乐四重奏以及手风琴与打击乐的二重奏；Normand Lockwood为长笛和手风琴写的二重奏； Jindrich Feld 为吉它、小提琴和手风琴所写的三重奏；Mathyas Seiber为大提琴和手风琴写的《引子与快板》； Ted Zarlengo为手风琴、钢琴和大提琴写的三重奏。
第二节 手风琴室内乐的音乐风格
正如手风琴独奏曲所涉及的多种风格一样，手风琴室内乐也涵盖了古今中外各个时期的音乐风格。手风琴产生于19世纪浪漫主义时期，这时器乐发展到前所未有的高度，在此环境下，手风琴室内乐在借鉴其他器乐重奏形式的基础上，根据手风琴乐器本身的特点发展起来。从音乐风格的演变历程来看，手风琴室内乐有着与其他室内乐所不同之处。手风琴自产生以来就与大众文艺紧密相连，在民间歌舞音乐中，常出现各种手风琴重奏形式。从这个意义上看，手风琴室内乐中的民族风格是最早形成的。随着手风琴专业化和艺术化水平的提高，手风琴室内乐的风格逐渐多元化，主要有民族的、古典的、现代的和流行的风格。下面将分别对这些风格的手风琴室内乐作具体阐述。
1．民族风格的手风琴室内乐：
这类作品多为根据民歌改编而成的重奏曲，在欧洲，尤其以俄罗斯为代表，“巴扬”（键钮式手风琴）被视为他们的民族乐器，常与三角琴，古斯里琴，多姆拉琴等民族乐器组成小型乐队，演奏各种民间舞曲，如《秋之梦》，《夜莺》等。此外，在罗马尼亚、保加利亚、奥地利、德国、芬兰、瑞典等国的乡村民间都有手风琴与其他乐器的重奏形式。这类音乐的特点是：乐器的组合形式灵活多样，常带有民俗音乐的随意性和各自的传统文化底蕴。现在这些来自民间的手风琴重奏逐渐地走进音乐厅，成为手风琴室内乐一个古老而又独特的风格。
